10月31日,“苏州声色——一个局部现代的艺术案例”群展在苏州金鸡湖美术馆正式对公众开放,本次展览由艺术评论人王晓松担任策展人,吴燕、邹莺任联合策展人,以“作品+文献”的形式将近年来活跃在苏州、从事现当代艺术创作的16位/组艺术家及相关人士的108件/套影像、雕塑、装置、绘画、摄影等作品呈现到大众面前,勾勒出苏州现代艺术的基本面貌。 本次展览参展艺术家有:陈平、丁喆、姜竹松、李牧、刘越、乔万华、石玩玩、沈俊杰、王晓东、王绪斌、夏回、杨迪、杨明、曾毅、朱亮、30度多一点(陈蕾+夏天眉)。
参展者涵盖了各个年龄段的艺术家,作品在类型上包括影像、雕塑、装置、绘画、摄影等。
每位艺术家关心的话题各不相同,但整体上仍以绘画为大宗,可以看出苏州对现代主义艺术的持续热情,尤其是不懈地对材料语言、个人体验的执着,这既是展览主题中声音、色彩的来源,也是策展人选择“现代”而不是积极介入现实的当代艺术为关键词的理由。
苏州作为中国现代城市的样板,其经济成就与艺术实验之间的差异具有独特性。王晓松表示,他从地域现代的文化观念上将其界定为“局部现代”,是希望这样的观察能够在全球的、现代的整体视野之下,在不脱离具体实践下,不断激发不同局部的新思维,使艺术成为持续推动创造力、打造各自文艺业态的重要因素。
现场展览由四个单元组成,分别是:“持续的低音”“抵抗理性的激情”“混色制造混响”“记录即行动”。值得一提的是,第一个单元以两位艺术家的三件作品,分散在不同展区,以苏州有形物质和无形文化记忆串联起整个展览的线索。
王晓松介绍到,这种草蛇灰线的展览手法,其实从序厅就开始了,每位艺术家简介与一个霓虹灯logo相伴,它们是来自各自作品中的符号,而霓虹灯又是现代主义象征性元素之一。这样或明或暗的元素,缠绕在整个展览中,趣味本身就是苏州艺术的一个重要特征。
展览将持续展出到2022年2月13日。据悉,展览期间金鸡湖美术馆还将推出一系列相关公共教育活动。